Festival Hydraphonies

Chaque année l'association Sonosphère au cœur du Périgord Noir, propose des voyages inédits et surprenants à travers l’art sonore, la musique et des projections cinématographiques.

PROGRAMMATION 2018

PIERRE BASTIEN - Projet "Quiet Motors"
Le dispositif musical de Pierre Bastien, articulé autour d’instruments traditionnels, de moteurs, d’objets et de papier, est à la croisée de la musique savante et populaire. Savante car le territoire de Pierre Bastien est d’abord un territoire littéraire, nourri de surréalisme et de toute une littérature qui, d’André Breton à Raymond Roussel, des poèmes dessinés de Francis Picabia aux pays imaginaires d’Henri Michaux, opère à sa façon un renversement du réel. Mais populaire, également, car les airs instrumentaux qui s’y déroulent, les espaces poétiques ainsi ouverts, touchent à la part d’enfance, à l’émerveillement, des musiques traditionnelles africaines au jazz primitif de Joe King Oliver, en passant par les gestes musicaux d’artistes comme Moondog, singuliers et outsiders.
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CHRISTIAN FENNESZ
Le guitariste expérimental autrichien Christian Fennesz possède une renommée quasi universelle que très peu d’artistes du portable peuvent se targuer d’avoir.
Après des débuts underground à Vienne au sein du groupe rock d’avant-garde Maische, Fennesz choisit de faire cavalier seul. Il explore alors l’univers naissant de la musique générée au moyen de portables et il fait rapidement sa marque grâce à un son abrasif, parfois clinique, qu’il crée uniquement à partir de la guitare pour ensuite le retravailler au-delà des limites du reconnaissable. Ses premières parutions sur le label autrichien Mego – Hotel Paral.lel et Fennesz Plays, où il offre sa propre interprétation de succès des Rolling Stones et des Beach Boys – lui valent une notoriété certaine, qui grandit par la suite alors qu’il évolue au sein du solide trio Fenn O’Berg aux côtés de Jim O’Rourke et de Peter Rehberg, le directeur de Mego. Il poursuit résolument son ascension à la fin des années 1990, avant d’être porté aux nues en 2001 à la parution de Endless Summer, un album immédiatement considéré comme un classique de la musique électronique moderne. Depuis ce temps, Fennesz est resté à la fine pointe de la création numérique en participant en 2002 à la création du deuxième disque de Fenn O’Berg et en lançant en 2004 l’album Venice. L’an dernier, il a fait un retour en force à l’avant-scène en présentant Cendre, un album sublime né d’une collaboration avec Ryuichi Sakamoto.
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DAVID CHIESA : CONTREBASSE, BASSE ÉLECTRIQUE ET CADRE DE PIANO
David Chiesa est actif sur la scène improvisée internationale depuis 1997. Après avoir participé à des aventures artistiques collectives essentielles comme le réseau d’artistes La Flibuste ou encore Ouie/Dire, il fonde en 2000 l’association Le Clou engagée dans la réflexion et la diffusion des pratiques de l’improvisation, qu’il basera en Dordogne. C’est plus d’une centaine de manifestations qu’il organisera avec cette dernière, ainsi que des ateliers hebdomadaires au Conservatoire de Périgueux. Il co-fonde en 2001 avec Michel Doneda l’Ensemble Nodal, un orchestre de 14 musicien(ne)s improvisateurs.
En tant qu’improvisateur, il a joué avec un très grand nombre de musicien(ne)s et nourrit depuis très longtemps son travail, d’une relation intime avec d’autres pratiques telles que la danse (avec Fine Kwiatkowski, Yukiko Nakamura, Masaki Iwana…), la poésie (avec Charles Pennequin, Ly Thanh Tien...), le cinéma expérimental (avec Gaelle Rouard, Xavier Quérel, Etienne Caire…) ou la lumière (avec Christophe Cardoen, Sébastien Perroud, Michael Vorfeld…), les arts plastiques ou encore le théâtre. Il est également fortement influencé par les articulations propres aux musiques électroacoustiques avec lesquelles il collabore régulièrement.
Il est invité régulièrement à se produire dans plusieurs festivals et lieux en Europe, mais aussi en Egypte, au Japon, en Amérique du Nord, au Sénégal, au Liban…
Il est présent sur une vingtaine de disques et plusieurs labels dans des formations très différentes. Il a aussi été plusieurs fois l’invité de radios comme France Culture ou France Musique.
De retour à Bordeaux en 2011, il côtoie les lieux de spectacles en tant qu’auditeur et découvre la richesse d’un tissu musical très dense et très varié. Dès lors, il imagine la possibilité de réunir certain(ne)s de ses musicien(ne)s autour d’une proposition qui laisserait à chacun la possibilité de jouer ce qui le caractérise tout en participant à une expérience sonore collective. Il invente pour cela un système de notation qui reprend une partie du vocabulaire solfégique mais graphiquement, laissant aussi à l’interprète un éventail de choix avec lesquels il se doit d’être précis. C’est ainsi que nait en 2012 L’Ensemble UN.

Samedi 21 juillet
Eglise de Belvès

Renseignement : Association Sonosphère
www.hydraphonies.fr