Mathieu Boogaerts, dont l'univers musical inspiré et les textes ciselés ne cessent, depuis vingt ans, de séduire la scène française, débarque en Périgord pour présenter (notamment) son dernier album (Promeneur, 2016).
Mais pour l'occasion, il ne vient pas seul ! Deux dessinateurs hors pair réalisent en direct et à ses côtés une performance à quatre mains pour offrir un spectacle de haute volée.
David Prudhomme, l'un des auteurs de bande dessinée les plus talentueux de sa génération, invité d'honneur du 29ème festival BD de Bassillac, et François Olislaeger, dessinateur de presse et performeur graphique, étendront leurs dessins sur la musique et les textes elliptiques de Mathieu Boogaerts.
Un concert rythmé et original, où le meilleur de la chanson française se mariera à la quintessence de la création graphique contemporaine.

Au Programme de cette édition :

SO LUNE
Originaire de la région lilloise, le duo So Lune s'est formé en 2012 de la rencontre musicale entre un frère et une soeur. Violoncelliste de formation classique et beatmaker, Romane rejoint Joseph, créateur de musiques électroniques. A la recherche d'une hybridation de leurs styles et de leurs sensibilités, le duo réussit une alchimie entre l'énergie lunaire de l'une et l'énergie solaire de l'autre. Entre acoustique et électronique, mélodies et bruitages, So Lune se révèle comme une fusion de deux lumières opposées et complémentaires en un design sonore élaboré d'où surgissent des textes chantés ou parlés. C'est à partir de son installation en Dordogne en 2015 que le duo s'engage totalement dans ce projet musical, soutenu par le Rocksane, Le Sans Réserve et l'Agence culturelle.
http://ouvretesoreilles.com/so-lune-lou-wave/

SWEAT LIKE AN APE (post-punk - Toulouse)
Né à Bordeaux en 2013, Sweat Like An Ape ! développe un set à l'urgence effrenée où l'énergie punk s'allie à une pop lumineuse et dansante. Bien qu'on y sente une influence anglo-saxonne (de par, en partie, les origines du chanteur, Sol Hess), les quatre garçons ont plaisir à fricoter avec le groove, que ce soit celui de James Chance ou du roi nigérien Sir Victor Uwaifo. Amoureux de climats épais, ils n'hésitent pas à y injecter cependant une dose d'intrigue et d'intensité.
Ayant chacun une belle expérience scénique avec divers projets musicaux actuels et passés (ainsi que dans d'autres domaines tels que la bande dessinée, les arts visuels, le scénario...), ils prennent leur nom au pied de la lettre, et livrent des lives où la sueur et la danse sont à l'honneur.
A peine un an après leur rencontre, Sweat Like An Ape ! entre en studio pour enregistrer leur premier album, Sixty Sinking Sailing Ships, lequel sortira début 2015.
En écoute sur Youtube : Safe word

INCENDIE VOLONTAIRE - (rock scandé sombre et pailleté - Bordeaux)
Projet émanant du groupe toulousain "Bruit Qui Court", réunit Nicolas Lafforgue au chant et aux textes, Sandra Da Silva aux claviers, Damien Baudru à la batterie, Théo Roumier à la guitare, Léa Cuny Bret au saxophone et Zedrine aux machines. Un son radical, parlé, rock et ouvert. Incendié Volontaire sort son premier album en mai 2018.
En écoute sur Bandcamp

Depuis quelques années, avec une petite pointe d'humour, Sylvain Roux se pose la question suivante : "Qu'aurait composé Bartók, s'il avait fait ses collectages de musique populaire en Périgord ?"
Passionné par les musiques traditionnelles et les musiques improvisées, il souhaitait prendre le temps de mener un travail de fond à partir, notamment, des magnifiques mélodies traditionnelles occitanes du Périgord, collectées et publiées, en 1902, par les abbés Casse et Chaminade.
Se sentant proche de l’esprit de Béla Bartók, ce nouveau quatuor propose une réécriture de ces mélodies en abordant une réflexion sur la modalité, l'amodalité, la polymodalité, les rythmes traditionnels de danse, la polyrythmie etc., ceci dans une démarche propre à une musique contemporaine dans laquelle l'improvisation apporte un souffle vivace et actuel.

Little Tighter - peu resserré -, comme la peau du tambour au contact du feu pour qu’elle puisse justement se tendre…
Little Tighter est la traversée de deux voix. Celles de Claire Bergerault et de Frédéric Jouanlong. De leur passion de l’improvisation est né un duo qui pousse à leurs confins les ressources de la voix.
Frédéric Jouanlong donne le ton et raconte comment, lors d’une retraite dans le grand nord canadien, il sent sa voix changer de registre : « Je n’ai toujours été que dans des voix de tête. Je n’ai à peu près fait que rendre cérébral tous mes projets musicaux. Là (…), j’ai senti l’opportunité de faire descendre ma voix. Vers mon ventre, dans les forêts et parmi les bêtes. Aussi. Je me suis perdu pour pouvoir y être. De la tête au viscéral. Du grand froid à la forêt. De la nuit au feu. »

Sylvain Roux avait envie de mener un travail de fond à partir de musiques traditionnelles et de musiques improvisées. Avec une pointe d'humour, il s’est posé la question suivante : "Qu'aurait composé Bartok, s'il avait fait ses collectages de musique populaire en Périgord?"
Se sentant proche de cet esprit, ce nouveau quatuor de musique de chambre propose alors une réécriture des mélodies collectées et publiées, en 1902, par les abbés Casse et Chaminade

Une réflexion est menée sur la modalité, l'amodalité, la polymodalité, les rythmes traditionnels de danse, la polyrythmie...
Une démarche propre à une musique contemporaine où l'improvisation apporte un souffle vivace et actuel.

Compagnie AU PAS DU BOEUF
Créée en 2004, par Sylvain Roux, la Compagnie Au pas du bœuf creuse lentement et profondément son sillon en prenant le temps, celui de la recherche, de la rencontre et de l'imagination à partir de la tradition au sens large. Enracinée dans ce Périgord occitan, elle laboure patiemment son terroir et son territoire tout en s'ouvrant sur les autres cultures. La compagnie n'a pas les deux pieds dans le même sabot, elle utilise le patrimoine comme un compost afin d'y planter des graines qui, grâce à l'improvisation et à l'expérimentation, donnent naissance à des fruits dont les saveurs se dégustent dans l'instant présent. La Compagnie Au pas du bœuf est en résidence permanente à L'insoliste, en Dordogne.

 

Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Site Internet


Thomas Bonvalet alias L'Ocelle Mare
Thomas Bonvalet est un musicien autodidacte multi-instrumentiste. Bassiste puis guitariste au sein du groupe Cheval de frise (1998-2004), il se détourne peu à peu de ce dernier instrument en intégrant la podorythmie, diverses percussions et éléments mécaniques, instruments à vent, objets détournés ainsi qu’un dispositif d’amplification. Ce sont les nécessités de son projet solo ‘L’ocelle mare‘, initié en 2005, qui guident l’élaboration de cet instrumentarium composite, rustique et paradoxalement sophistiqué : piano, banjo basse six cordes, métronome mécanique, diapasons, claves, frappements de pieds et de mains, mini-amplificateurs, amplificateurs, subwoofer, micros, petite table de mixage, cloches, fragments d’orgue à bouche, concertina, componiums, « stringin it », audio ducker, peau de tambour, moteurs à ressorts… Incontestablement, Thomas Bonvalet dit l’Ocelle Mare est peut-être l’un des derniers artistes à produire aujourd’hui une musique authentiquement neuve et « inouïe »,
toute dévolue à l’incessante polyphonie du monde physique, du monde mental, du monde nerveux. Ses disques ne ressemblent à RIEN de connu et ses concerts, d’une intensité bouleversante, sont capables de changer votre vision de la musique à tout jamais, on n’exagère pas.

Eric Chenaux
Véritable troubadour post moderne, Eric Chenaux a déjà publié sur le label Constellation depuis 2006 cinq albums solos dans lesquels l’agilité de son jeu de guitare s’allie à la pureté presque lyrique de son chant. Remarqué à ses débuts pour sa réécriture ingénieuse du folk traditionnel, ses chansons ont évolué au fil des années en une forme de ballade originale dont les improvisations à la guitare électrique et classique font toute la singularité. Il développe au cours de multiples expérimentations un arsenal de techniques sonores sur des enceintes miniatures, et des micros contacts. Il concocte de façon artisanale diverses manières innovantes de transmettre le signal sonore, dont un système de balancement d’enceintes. Les compositions en solo d’Eric Chenaux, pour lesquelles il est certainement le plus connu, portent également la marque de ces différentes expériences et expérimentations. Il est par ailleurs régulièrement compositeur et interprète pour des musiques de films et de danse contemporaine.


Plus d'information sur l'exposition HEY! L'outsider pop français

Trois femmes, trois voix, ancrées, timbrées, touchantes, aux percussions sonnantes et trébuchantes. Avec Toulouse comme point de rencontre, le trio chante haut et fort cette langue occitane du quotidien, véritable terrain de jeu vocal.
Mains et pieds claquent les rythmes de la danse. Les tambourins à cordes pyrénéens installent le bourdon percussif, brut et enveloppant, apportant au chant une pulsation vitale.
Forte de son ancrage, Cocanha chante une musique indigène dans la continuité de la création populaire. Elles font le pari d’explorer les variantes dialectales occitanes, poétiques et savoureuses.
Nourries par la transmission orale et des années de pratique, elles arrangent les mélodies et changent les paroles à leur guise, façonnant un répertoire qui leur ressemble.

Mêlant traditionnel et contemporain, musiques primitive et savante, chant et danse, l'expression musicale du groupe Moiz'Bat est à la fois enracinée, hypnotique, métissée et ré-inventée.

Programme du vendredi 8 juin Place Clément Laval à Marsac / Gratuit 
Dans le cadre du festival Les Renc'Arts à Marsac-sur-l'Isle

► À partir de 18h30 : Spectacle de danses traditionnelles par les grandes sections de l’école maternelle et des enfants de la classe de CM1 de Mme Brabot. Dans le cadre d’une action culturelle en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement départemental, les élèves participent, depuis le mois de février, au projet « Bal trad » en apprenant des chants et des danses traditionnelles en compagnie de l’intervenante Mélanie Célérier. Ils proposeront un bal partagé avec les familles.
►19h apéritif convivial et restauration avec Récréaction 24
►20h Concert et Bal trad avec MOIZBAT’ groupe de musique "groove trad évolutif". C'est dans le champ des musiques traditionnelles du Périgord et d’Occitanie que Moiz'Bat explore les sonorités puissantes, les alliances acoustiques instrumentales et les ressources de l’improvisation. Mêlant traditionnel et contemporain, musiques primitives et savantes, chant et danse, l'expression musicale de Moiz'Bat est à la fois enracinée, hypnotique et métissée. Entre leurs mains, batterie, sax, accordéon diatonique, contrebasse, cornemuse donnent envie de "boleguer" et de se laisser pousser les oreilles !
 

Crée en 2015, La Pie Swing se compose au départ de deux talentueux guitaristes : Cyril Douard et Laurent Mansuy.
Musiciens fabuleux, amis de longue date, les deux compères tourangeaux s’installent en Dordogne et fusionnent leur swing pour un alliage unique qu’ils qualifieront eux-même de Swing ‘n Roll. Des dizaines de concerts plus tard, c’est sur un marché qu’ils rencontrent Lucas Laborderie, saxophoniste vendeur de vent. Invité pour une représentation exceptionnelle, c’est un succès. La Pie qui s’écrivait avec deux ailes vient de trouver son bec.

Depuis ses origines, Più di Voce s’attache à proposer des spectacles de qualité autour de l’opéra et de l’opérette en milieu rural. Le principe du festival Piu di Voce repose sur une mise en relation fructueuse entre des artistes confirmés et jeunes talents autour d’un programme différent chaque année. En 2018, l’œuvre abordée sera Les contes d’Hofmann d’Offenbach. Afin d’en proposer une version réduite et mobile, le parti-pris scénique consiste à faire parler un narrateur incarnant le librettiste dont le récit est  illustré d’extraits musicaux interprétés par les chanteurs confirmés dans les rôles principaux et  les jeunes chanteurs dans les second rôles et chœurs, tous étant accompagnés au piano par Jean-François Boyer, pianiste et directeur musical du festival.La mise en place d’une Master Class et d’un Stage d’opéra en 2017 avec un maître chinois, a conduit Più di voce à aller plus loin en créant une Académie de Chant Lyrique qui sera ouverte à vingt-quatre jeunes chanteurs pour moitié français et chinois, afin de fédérer un véritable échange culturel.
Cette académie fonctionnera du 22 juillet au 1er août et permettra aux stagiaires de participer activement au spectacle d’Offenbach. Ce spectacle, très alerte, qui s’adresse à un large public, sera mis en scène et joué en costumes.